domingo, 28 de abril de 2013

La fotografía "como una entrada paradójica"

La fotografía cuando comenzó no tenia la intención de combinarse con el arte, de hecho la primer fotografía era solo la toma de una venta que reflejaba un paisaje, esa fue la primera fotografía tomada en Francia. conforme paso el tiempo la fotografía tomo como fuente de inspiración al retrato realizado por la pintura y llamado por la foto como pictorialísmo.

Julia Margaret Cameron (Pictorialísmo)

Se dice que conforme paso el tiempo y la fotografía era un referente en el arte muy recurrente comenzó a tener una fuerte conexión. Aunque existían personas que no creían que la fotografía podía considerarse arte ya que carecía de ciertos elementos que componían a las corrientes artísticas, ya que solo la consideraban como una herramienta mas para hacer arte.

Una vez que la fotografía entro al arte se convirtió no solo en una fotografía que copiaba a la pintura,o que se utilizaba como reflejo de las cosas o para recordar, si no que ahora la fotografía se consideraba creativa buscaba la forma de comunicar y generar ciertas emociones al espectador. esto genero gran controversia en el mundo artístico generando una variedad de opiniones tanto a favor como en contra de la fotografía creativa.   
Land Art.

Existen diferentes autores que manejan una posición de rechazo o inconformidad una de ellas es Dominique Baque, aunque su postura no es de un rechazo total ella sostiene que el medio fotográfico se infiltro en el arte de una manera extremadamente curiosa y paradójica, "Ya lo hemos dicho anteriormente  como una imagen-huella, reliquia o como un documento con calidades definitorias a menudo mediocres" (Baque 2003). 

En resumen considera a la fotografía como una imagen precaria, frágil y pobre, generando una cuestionamiento como fue realmente la entrada de la fotografía al arte, como medio de expresión o como medio de apoyo para los artistas. En fin sea cual sea la razón principal Baque nos hace reflexionar sobre el asunto.



miércoles, 24 de abril de 2013

Bienal de fotografía 2012


Esta exposición esta localizada en el Centro Nacional de las Artes, en la galería central para ser más específicos, cuenta con una gran cantidad de fotografías de diferentes autores y por supuesto manejan una diversidad de temas. Se considera lo mejor de la fotografía mexicana, ya que todos los trabajos cuentan ya sea con menciones honorificas o diversos premios.

Todos los elementos que componen a esta exposición juegan un papel muy importantes, desde la escenografía  las luces, y el espacio, hasta la forma en como están organizadas las fotografías, los temas que resaltan, el diseño etc. crean un ambiente que invita el visitante a interactuar de manera muy reconfortante con las piezas, conocer un poco la historia y tratar de apreciar esta forma de expresión. 

En esta exposición abundan las historias, los temas, su inspiración, entre otras cosas. Aunque puede parecer que son diferentes, en todos los casos su inspiración se dio gracias a las personas, a la sociedad, grupos sociales, experiencias que vivieron y en algunos casos los marcaron, etc. Es importante resaltar que cada sección de fotografías hacia referencia o es reflejo de la sociedad actual.

Habían títulos que manejan diferentes realidades desde: "Zapata vive", "Talachas con pistolas", "Muerte materna","Car poolers", "Kilah", "Retratos del alma", "Octubre 8", "Mujeres flores", "Domesticados", "Desvestidas", "Atlantida", "Espacios de control", "Condominio" y "Arcos". cada serie de fotografías tiene un sello único, refleja la personalidad del fotógrafo así como sus razones y su interés en el tema que se trabajo.

Para finalizar podemos decir que para hacer una buena fotografía no es necesario generar un ambiente o buscar cosas imposibles, es claro en esta exposición que todos los artistas buscaron en su vida personal, entorno y en algunos en su interior a su "musa inspiradora", dejando en claro que solo es necesario mirar más detenidamente y darle un enfoque nuevo e innovador a lo cotidiano.